Hier die Aufführungstermine an der Oper Chemnitz

12.02.2013             Dienstag           19:30 Uhr

25.02.2013             Montag              19:30 Uhr

27.02.2013             Mittwoch           19:30 Uhr

04.03.2013             Montag              19:30 Uhr

09.04.2013             Dienstag            19:30 Uhr

Blog und Probentagebuch unter http://lustigewitwe.wordpress.com/

5. Mai 1869
Hans Pfitzner wird in Moskau geboren

9. November 1901
Uraufführung der ROSE VOM LIEBESGARTEN in Elberfeld (Wuppertal)

27. Januar 1937
Erstaufführung der ROSE VOM LIEBESGARTEN in Chemnitz

22. Mai 1949
Hans Pfitzner stirbt in Salzburg

Frühjahr 2008
Kunstprojekt: Karl-Marx-Büste in Chemnitz wird verhüllt

29. November 2008
Neuinszenierung der ROSE VOM LIEBESGARTEN in Chemnitz

12. Februar 3567
Chemnitz versinkt in einer Erdspalte

27. August 4895
Eine Technosekte entdeckt mittels genmanipulierter Erdbeeren  im sogenannten Liebesgarten den Schlüssel zur Unsterblichkeit. Speziell gezüchtete Rosen speisen ihre furchtbaren Waffen mit Energie.

27. Januar 5912
Der finnische Puppenspieler Naatwundaa organisiert unter der Erdoberfläche eine Widerstandsgruppe, (die so genannte „Bruderschaft der Mutanten“), gegen die Technosekte.

29. November 5941
Ein Wächter der Technosekte verliert seine Energierose. Er wagt sich in die tiefsten Höhlen um die frühere Stadt Chemnitz. Dort verliert sich seine Spur. Kurze später wird der „Winterwächter“ oder „Engelmacher“ oder „Exterminator“ der Technosekte Opfer eines Anschlags und stirbt. Das Zeitalter der Rose bricht an.

Von einem kleinen heimlichen Osterfestival sprach Dramaturg Andreas Beuermann nicht ohne Stolz anläßlich der Einführung zur Aufführung von Pfitzners “Rose vom Liebesgarten” am Ostersonntag in der Chemnitzer Oper. Man muß ihm Recht geben, angesichts der sonst von der “Krise” gebeutelten Kultursituation ist es schon erstaunlich,  was dieses doch recht kleine Haus am Tor zum Erzgebirge in den drei Tagen zwischen Karfreitag und Ostersonntag auf die Beine stellte; bei musikalisch und teilweise auch szenisch mehr als achtbarem Niveau.

Fast als Vorbereitung auf die Pfitzner Rarität gab es am Karfreitag eine umjubelte Wiederaufnahme des “Fliegenden Holländer” in einer Produktion aus dem Jahre 2001 und Karsamstag einen nicht minder festlichen “Tristan”. Interessant war, diese Werke vor Pfitzner zu hören, was die Ohren schärfte auf des Meisters größten Epigonen im positivsten Sinne.

Musikalisch überstrahlte somit auch die selten gespielte “Rose” fast die beiden Wagner-Aufführungen. Domonkos Heja zauberte denn auch den spätromantischen Impressionismus mit den phantastisch aufspielenden Robert-Schumann-Philharmonikern aus der Partitur, die Gustav Mahler dereinst für das beste nach dem ersten Walküren-Akt hielt. Pfitzners zweite Oper zeigt den glühenden Wagner-Verehrer und Erzromantiker auf der Höhe seiner Instrumentier- und Kompositionskunst, vielleicht nur übertroffen vom “Palestrina” und der “Eichendorff-Kantate”. Diese erklingt in Ansätzen beim heroischen alles überstrahlenden Chorfinale und die von Mary Adelyn Kauffmann aufs sorgsamte einstudierten Chöre (Chor und Kinderchor) der Oper Chemnitz taten alles dazu, den strahlendsten Eindruck zu hinterlassen.

Bis auf den etwas bläßlichen und an Baßgewalt missen lassenden Kouta Räsänen als Waffenmeister und Nacht-Wunderer hat die Oper Chemnitz ein Ensemble aufgeboten, das sich mit Feuereifer um diese Rarität mühte. Erin Caves ist geradezu eine Idealbestzung des Siegnot, ein schlanker jugendlicher Heldentenor, dem es mühelos gelingt, jede der nicht mindergesäten Klippen seiner Partie zu meistern und dabei in jeder Phrase sein berückend schönes Timbre blühen lässt. Auch die Minneleide könnte heute wohl kaum trefflicher besetzt werden als mit Astrid Weber. Ihr eher schlank geführter dramatischer Sopran kommt ohne jegliche Heroinenattitüde aus, obschon sie genügend Aplomb für den äußerst dramatischen Schlußmonolog bereit hält. Ob im girrenden Lockruf, mit dem sie Siegnot zu betören sucht, oder in den chromatischen Zuspitzungen in den Auseinandersetzungen mit ihrem Entführer, dem Nacht-Wunderer, trifft sie den rechten Ton. Andre Riemer als Mime-Paraphrase gezeichneter Moormann und die homogen besetzten Elfenschwestern Schwarzhilde (Susanne Thielemann) und Rotelse (Tiina Penttinen) runden das hochkarätige Ensemble ab. Opernfreunde dürfen mit Spannung den von der Firma cpo angekündigten Mitschnitt dieser Produktion erwarten.

Wahrscheinlich wäre eine konzertante Aufführung einer Begegnung mit diesem selten gespielten Werk weitaus dienlicher gewesen als die szenische Umsetzung, die man der “Rose” in Chemnitz angediehen ließ. Zugegeben, James Gruns recht floreales und sehr dem Geschmack seiner Zeit verhaftetes Libretto seines von ihm und Pfitzner entwickelten Kunstmärchens gehört sicherlich nicht zu den literarischen Großtaten dieser Epoche, aber bevor man seinen eigenen Sermon über diese Handlung stülpt, sollte man wenigstens eine genaue Lektüre in Betracht ziehen und vielleicht erwägen, das Werk als solches ernstzunehmen. Jürgen R. Weber mag ein verdienter TV-Regisseur von Soap-Opern à la “Gute Zeiten - schlechte Zeiten” sein, doch begann er den fatalen Trugschluß: Inszeniere ich “Soap-Opern”, so kann ich mich auch auf die zweite Hälfte dieser verbalen Neuschöpfung berufen und mich bemüßigt fühlen, Oper zu “machen”. In gewollt plakativ provokativer Alt-”68er”-Manier veralberte Weber das Werk mit flapsigem Fäkal- und Sexualhumor zu einem Trash-Comic-Computer-Game. Wie ließ er auf seinen wohl Neuenfels evozieren wollenden Übertitelkommentaren einmal verlauten: “Laber-Laber-Gähn!” Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen, außer, dass man das Ganze schleunigst in den von ihm für den ersten Akt gebauten Abort hinunterspült.

…

Opera van Hans Pfitzner (muziek) en James Grun (libretto). Gecreëerd te Elberfeld (thans Wuppertal) op 9 november 1901. Bijgewoonde voortstelling in het Theater Chemnitz op 12 april 2009.

“Die Rose vom Liebesgarten” of “de roos van de liefdestuin” groeit op de borst van een held en bezit magische krachten. Siegnot wordt door een zeldzaam toeval tot “lentewachter” uitverkoren en wordt verliefd op de wondermooie elf Minneleide. Deze wordt na een bloedige strijd door duistere “mutanten” naar de onderwereld ontvoerd. Ondanks zijn zware verwondingen sleept Siegnot zich naar het onderaardse rijk van de “Nachtwunderers” om haar te bevrijden. Het komt tot een finale slachtpartij en een persoonlijk treffen met de “dood”.
Is de korte samenvatting van dit sprookje duidelijk? Waarschijnlijk niet, maar een uitvoerige uitleg maakt het verhaal zeker niet meer doorzichtig. De producenten moeten er zich degelijk van bewust geweest zijn, want gedurende het verloop van de voorstelling werden de verschillende punten van de actie op spandoeken geprojecteerd. Tevergeefs trouwens, want wij kregen er kop noch staart aan.
Ingewikkelde sprookjes waren in het begin van de twintigste eeuw zeer populair. Denken wij maar aan de opera’s van Siegfried Wagner, zoals “Banadietrich”, “Schwarzschwanenreich” e.a. waar je na een volledige lezing van de libretto’s nog niets begrijpt van de inhoud. ”Die Frau ohne Schatten” van Richard Strauss is ook zo’n ding dat overloopt van de symboliek en waar je tevergeefs naar de juiste bedoelingen blijft gissen…
De boodschap is nochtans eenvoudig: naar de muziek luisteren en het gegeven negeren! Maar dat lukt niet altijd, zeker niet als een moderne enscenering het geheel nog wat aandikt, zoals bij de voorstelling die wij hier te Chemnitz te zien kregen.
Regisseur Jürgen R. Weber maakte er een bont boeltje van, zoals de foto’s mooi illustreren. De ingang van de onderwereld is bijvoorbeeld een grote Wc-pot waar de personages één voor één in verdwijnen. De kledij is afwisselend hedendaags en historisch, zonder logisch verband. Ook de vele balletinterventies werkten storend en na een dik half uur hebben wij dan maar besloten de rest van de voorstelling met gesloten ogen te ondergaan.
Zuiver muzikaal viel er gelukkig meer te genieten. Zo hoorden wij een bijzonder mooie tenor in de rol van Siegnot: de Amerikaan Erin Caves, die ons ook vorig jaar in “Der Ring des Nibelungen” te Weimar als Loge en Siegmund wist te bekoren.
Zijn geliefde Minneleide was Astrid Weber, een sopraan met goede dramatische kwaliteiten, maar iets te schril in de hoge stemregionen. Kouta Räsänen was een wat stroeve basbariton, geschikt voor de rol van de wapenmeester en die een goed contrast vormde met de lichtere baritonstem van Andreas Kindschuh als de zangmeester.
Goede prestaties kregen wij ook te horen van de tenor André Riemer als de moorman, van de sopraan Susanne Thielemann als Schwarzhilde en van Tiina Penttinen als Rotelse.
Wij waren weinig enthousiast over het koor en het kinderkoor van de Opera van Chemnitz. Vooral in de proloog, waar hun bijdrage niet miniem is, bereikten zij moeilijk een keurige samenzang.
De opera zit boordevol mooie melodieën, maar er is toch een tekort aan dramatiek en dirigent Domonkos Héja, aan het hoofd van de Robert-Schumann-Philharmonie, slaagde er niet in om de partituur boeiend te laten klinken.
Natuurlijk zijn wij het operagezelschap van Chemnitz dankbaar dat zij deze rariteit opvoerde, maar of de opera hierdoor levensvatbaar geworden is, betwijfelen wij zeer sterk.

G.M. (Gepubliceerd op 15/4/2009)

Foto’s © Dieter Wuschanski.

	Veranstaltungen & Kritiken Musiktheater

Die Rose vom Liebesgarten Romantische Oper in 2 Akten, Vor- und Nachspiel Dichtung von James Grun Musik von Hans Pfitzner in deutscher Sprache Aufführungsdauer: ca. 2h 30′ (eine Pause) Premiere im Theater Chemnitz am 29. November 2008 (rezensierte Aufführung: 13. Dezember 2008) Theater Chemnitz (Homepage)

Da capo al Fine

Ein Wort zuvor: In einer großen Kritikerumfrage vor drei Jahren wurde das “Deutsche Stadttheater” in seiner Gesamtheit zum “Opernhaus des Jahres” gewählt. Es war eine gute und richtige Entscheidung. An den Stadttheatern trifft man mehr als an den großen “Operntankern” auf Neugier, Risikobereitschaft, den Mut zum Experiment sowie zum Ausgraben und Überprüfen erfolgreicher Operntitel von einst.
Dass das musikalische und sängerische Niveau an den Stadttheatern dabei in der Regel bemerkenswert hoch ist, bedarf keiner ausführlichen Erwähnung mehr. Ein solches Stadttheater findet sich auch in Chemnitz. Immer wenn eine Kommune in finanzielle Schwierigkeiten gerät, werfen die Stadtpolitiker den ersten Blick bevorzugt auf die sogenannte “Kultur”, und da ein personalintensives Theater samt Orchester, Chor und Ballett meist den größten Posten im Etat ausmacht, soll dort am heftigsten gespart werden. Dass ein Theater aber eben wegen der vielen Arbeitsplätze nur bedingt billiger zu haben ist, bringen Etatkürzungen das ganze “System Theater” zum Einsturz.
In Chemnitz wehrt sich das Theater gegen eine solche Politik mit Aufrufen vor den Vorstellungen, mit Demonstrationen auf dem Opernplatz und der Bitte an das Publikum, sich direkt an verantwortliche Stadtpolitiker zu wenden. Zu diesem Zweck werden die amtlichen Adressen der Rathausfraktionen und ihrer Mitglieder auf einem Prospekt verteilt. Ob es was nützt, bleibt abzuwarten. Jetzt zur Kunst: Die Aufführungsgeschichte des Chemnitzer Theaters enthält auch eine Inszenierung von Hans Pfitzners romantischer Oper “Die Rose vom Liebesgarten” im Jahr 1937. Wenn das Werk jetzt wieder auf dem Spielplan der Chemnitzer Oper erscheint, pflegt man sozusagen die eigene Tradition, die allerdings mehr als sieben Jahrzehnte zurückliegt, zu einer Zeit, deren politische und menschliche Verwerfungen auch den Komponisten Pfitzner in eine mehr als fragwürdige geistige Nähe gerückt haben.
Die Pfitzner-Diskussionen leben bei jeder neuen Aufführung seiner Werke, vor allem der Opern, unverändert auf. So hat auch die Wiederaufführung der “Rose vom Liebesgarten” vor zehn Jahren in Zürich für entsprechende Kritiken gesorgt, obwohl doch das Werk schon 1901 uraufgeführt und anschließend viel nachgespielt wurde. Die Handlung auf ein Libretto des Engländers und Jugendfreundes James Grun verleitet natürlich zu retrospektiven Kommentaren: ein helles Licht-Reich wird von dunklen Mächten der Unterwelt bedroht, ein hehrer Ritter, zum Wächter des strahlenden Liebesgartens bestellt, verfällt einer Elfenkönigin. Er will sie befreien, gerät in Todesgefahren, reißt wie Samson den unterirdischen Tempel ein und wird dabei ebenso wie die Bösewichter unter den Trümmern begraben. Am Ende aber erfahren die Liebenden vom Sternenthron höchste Gnade: Sie werden aus Tod und Verdammnis zum Licht erweckt. Und bei allem hilft die Rote Rose vom Liebesgarten, eine Art Tamino-Zauberflöte, ein magischer Blumen-Lichtstab, der Ritter und Elfenkönigin auf ihren verschlungenen Wegen begleitet.
James Grun und Pfitzner wurden für ihre Oper von Bildfolgen des Malers Hans Thoma inspiriert, und diese Anregung gab dem Werk auch die dramaturgische Struktur: Die Handlung verläuft weniger lineardramatisch, sondern in bildhaften Tableaus, eingeteilt in zwei Akte sowie mit Vor- und Nachspiel. Diese Freizügigkeit der szenischen Anordnung gibt zugleich der Musik die entsprechenden Freiräume. Natürlich assoziiert sie, oberflächlich gehört, vieles von Wagner, Liedhaftes führt zu quasi leitmotivischen Techniken. Dann aber dringen dissonante Reibungen in die Musik ein, Klangfarben-Register lassen an Mahler denken, man findet Spaltklänge und akzentuierte Kontrapunktik, und immer wieder leuchtende Orchesterfarben, die Gustav Mahlers Ausruf verständlich werden lassen: “Seit der Walküre, erster Akt, ist etwas ähnlich Großartiges nicht geschrieben worden!”
Die Chemnitzer Neuinszenierung von Jürgen R. Weber (Regie und Bühne) begegnet dem Werk mit dem spürbaren Ernst zur intelligenten Persiflage. Ein Hauch von Fantasy-Spaß liegt über allem. Der Karl-Marx-Kopf, der in Chemnitz unverändert martialisch auf einem Platz thront, findet sich auf der Bühne inmitten einer wüsten Wolfsschlucht-Szenerie wieder. Das mittelalterliche Märchen im romantischen Märchengewand wird dabei durchaus anschaulich erzählt, was theatralische Pointierungen nicht ausschließt. Einiges wirkt ein wenig billig, wie der Eingang zur Unterwelt in Form eines riesigen Klo-Beckens. Manche Szenen erinnern auch an komische Ritterspiele im Freilichttheater, anderes, wie die Begleitung der zentralen Figuren durch zwei Schatten-Tänzer verleiht der Geschichte romantische Poesie. Könnte man die ziemlich verwickelte, auch verquaste Geschichte anders inszenieren? Vielleicht indem man eine stringente ästhetische Linie verfolgte, die sich aus den Hell-Dunkel-Kontrastierungen in der Malerei ableiten ließen - analog zu den Bildvorlagen des Librettos.
Ohne Einschränkungen gelang die musikalische Seite der Aufführung. Domonkos Héja entfaltete mit der Robert-Schumann-Philharmonie sensibel den Perspektivreichtum der Partitur. Chor und Kinderchor waren von Mary Adelyn Kauffman sorgfältig einstudiert, Lode Devos entwickelte eine ansprechende, auf Dauer leicht monochrom wirkende Choreographie. In den Hauptpartien überzeugten Erin Caves als Ritter, Astrid Weber als Elfenkönigin sowie als Nachtgestalten Kouta Räsänen und André Riemer. Insgesamt eine geschlossene Ensembleleistung, die der Chemnitzer Oper ein hervorragendes Zeugnis ausstellt. In der gegenwärtigen Situation des Hauses ein gutes Argument wider die Kulturpolitik der Stadt Chemnitz.

© Sven Bindseil

© Sven Bindseil

© Dieter Wuschanski

© Dieter Wuschanski

©  Sven Bindseil

© Sven Bindseil

© Dieter Wuschanski

© Dieter Wuschanski

© Dieter Wuschanski

Die Rose vom Liebesgarten

Was Sie schon immer über die Pubertät ihres Sohnes wissen wollten

Wer einen ernst gemeinten Pfitzner erwartete wurde bitter enttäuscht. Jürgen R. Weber erschuf in seinem aufwendigen und farbenfrohen Bühnenbild zusammen mit den geschlechtsbetonten Kostümen von Sven Bindseil eine Fantasywelt wie sie nur einem pubertierenden Hirn entsprungen sein konnte. Klugerweise verzichtete er auf des Meisters eigenen Regieanweisungen und rettete dadurch das Stück vor dem Tod durch Ertrinken im Meer des Romantikkitsches.

Zusammen mit seinem Dramaturgen Andreas Beuermann entwickelt er Kommentare zum Bühnengeschehen, die weniger der Brecht’schen Theaterpraxis entliehen waren, mehr aus einem Schülerheft stammen konnten. Witzig bis flapsig (laber, laber…gähn,…das werden wir noch sehen) zeigten sie Die Sicht auf das Geschehen, kommentiert von einem „Knäblein“ das sich mit dem Bösewicht, teuflisch gut: Kouta Räsänen, dem Nachtwunderer, identifiziert. Die beiden Helden, den Tenorpart gab stimmlich sicher und klar zu verstehen Erin Caven als Siegnot, und die sensationelle (die Chemnitzer sind schon sehr verwöhnt) Astrid Weber die Minneleide. Beide Figuren wurden durch Ramona Capraro und Felipe Rocha in den Tanzpartien von Schättin und Schatten verdoppelt. Lobenswert auch die beiden Hilfselfen oder wie man sie in Chemnitz nennt die Zwölfen, Jana Bücher, Schwarzhilde, Tiina Pentinen als Rotelse, geben den beiden (leider) kleinen Partien emotionale Tiefe.

Der Chor und der Kinderchor sind diszipliniert und bestens von Mary Adelyn Kauffman einstudiert.

Domonos Héja, der innerhalb kürzester Zeit für den erkrankten Frank Beermann die musikalische Leitung übernahm, schaffte den Spagat zwischen expressiver Tiefe und sinfonischen Klängen. Die Robert Schumann Philharmonie konnte sich voll entfalten ohne an den poetischen und dramatischen Klippen zu scheitern.

Aber zurück zur Regie. Weber gelingt es der spätromantischen Oper Pfitzners eine neue Gestalt zu geben, ohne den Sinn der Oper zu zerstören. Das er sie in die Phantasiewelt eines Kindes hinein projiziert, ist dem Stück dabei dienlich. Sicherlich hätten einige Striche in der Partitur gut getan, aber in Hinblick auf eine Cd Einspielung ist diese fast strichlose Fassung doch eine gute Wahl. Weber zitiert alles, was in den letzten Jahren auf die Kinoleinwand oder im Fernsehen gezeigt wurde. Ringjäger, martialische Krieger wie vom anderen Stern bis hin zu der Besetzung beliebter Nachmittagstalkshows, das ganze Programm an Freaks wurde auf die Bühne gebracht. Dabei bleibt er immer „anständig“, niemals driftet seine Inszenierung ins Ordinäre ab. Dazu trägt auch zurückhaltende Erotik Astrid Webers und der Damen Bücher und Pentinen bei.

Fazit, die Neuinterpretation tat dem Werk Pfitzners gut, es besteht berechtigte Hoffnung, dass mit dieser Oper ein jüngeres Publikum angesprochen werden könnte.

Dem alteingesessenen Opernfreund sei diese Oper ans Herz gelegt, denn so häufig wird sie nicht gegeben.                                                    Alexander Hauer

Tolle Premiere! tolle Party! toller Abend! besonders gelungen fand ich das Cross-Over mit dem Ballett! schön, dass man die Sparten so elegant und phantasievoll “unter einen Hut” bringen kann.  ich werde wieder in das Stück gehen! bin echt “infiziert” mit dem Rosen-Virus
Sarah Kuhn

für alle, die gestern abend nicht dabei sein konnten, ganz sicher auch anregung, diese auch für mich überaus phantasievoll erzählte und ausgestattete, spannende und berührende, ja wirklich spektakuläre aufführung nicht zu versäumen = unbedingt hingehen!!!
Anonymus

Erstmal ein großes Bravo an alle Beteiligten und an das Haus. Man hat die Liebe gespürt, mit der an dieser Produktion gearbeitet wurde. Das Blog-Tagebuch war eine großartige Idee, die eigentlich Schule machen und Standard für jede Inszenierung werden sollte, weil dem interessierten Besucher hier die Möglichkeit geboten wird, mitzuverfolgen, welchen Sachzwängen eine Inszenierung unterworfen ist und welche Intentionen den Regisseur leiten.
Boris Kehrmann

Selten habe ich einen von vorne bis hinten so stimmigen Operabend gesehen. Kühler Humor, Tanz ohne Kitsch, gekonnt geleuchtet und vorbildliche Personenregie, die (für den Zuschauer unauffällig) die Sänger unterstützt, ohne langweiliges Rampentheater zu produzieren.
Celeste

derbe gemacht digga!
gratullazion
DarkShadow_Dragonlord_