Meister und Meister-Epigone: “Osterfestspiele” der Oper Chemnitz: Richard Wagner: DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (10.4.2009) & TRISTAN UND ISOLDE (11.4.2009) / Hans Pfitzner: DIE ROSE VOM LIEBESGARTEN (12.4.2009)

Von einem kleinen heimlichen Osterfestival sprach Dramaturg Andreas Beuermann nicht ohne Stolz anläßlich der Einführung zur Aufführung von Pfitzners “Rose vom Liebesgarten” am Ostersonntag in der Chemnitzer Oper. Man muß ihm Recht geben, angesichts der sonst von der “Krise” gebeutelten Kultursituation ist es schon erstaunlich,  was dieses doch recht kleine Haus am Tor zum Erzgebirge in den drei Tagen zwischen Karfreitag und Ostersonntag auf die Beine stellte; bei musikalisch und teilweise auch szenisch mehr als achtbarem Niveau.

Fast als Vorbereitung auf die Pfitzner Rarität gab es am Karfreitag eine umjubelte Wiederaufnahme des “Fliegenden Holländer” in einer Produktion aus dem Jahre 2001 und Karsamstag einen nicht minder festlichen “Tristan”. Interessant war, diese Werke vor Pfitzner zu hören, was die Ohren schärfte auf des Meisters größten Epigonen im positivsten Sinne.

Musikalisch überstrahlte somit auch die selten gespielte “Rose” fast die beiden Wagner-Aufführungen. Domonkos Heja zauberte denn auch den spätromantischen Impressionismus mit den phantastisch aufspielenden Robert-Schumann-Philharmonikern aus der Partitur, die Gustav Mahler dereinst für das beste nach dem ersten Walküren-Akt hielt. Pfitzners zweite Oper zeigt den glühenden Wagner-Verehrer und Erzromantiker auf der Höhe seiner Instrumentier- und Kompositionskunst, vielleicht nur übertroffen vom “Palestrina” und der “Eichendorff-Kantate”. Diese erklingt in Ansätzen beim heroischen alles überstrahlenden Chorfinale und die von Mary Adelyn Kauffmann aufs sorgsamte einstudierten Chöre (Chor und Kinderchor) der Oper Chemnitz taten alles dazu, den strahlendsten Eindruck zu hinterlassen.

Bis auf den etwas bläßlichen und an Baßgewalt missen lassenden Kouta Räsänen als Waffenmeister und Nacht-Wunderer hat die Oper Chemnitz ein Ensemble aufgeboten, das sich mit Feuereifer um diese Rarität mühte. Erin Caves ist geradezu eine Idealbestzung des Siegnot, ein schlanker jugendlicher Heldentenor, dem es mühelos gelingt, jede der nicht mindergesäten Klippen seiner Partie zu meistern und dabei in jeder Phrase sein berückend schönes Timbre blühen lässt. Auch die Minneleide könnte heute wohl kaum trefflicher besetzt werden als mit Astrid Weber. Ihr eher schlank geführter dramatischer Sopran kommt ohne jegliche Heroinenattitüde aus, obschon sie genügend Aplomb für den äußerst dramatischen Schlußmonolog bereit hält. Ob im girrenden Lockruf, mit dem sie Siegnot zu betören sucht, oder in den chromatischen Zuspitzungen in den Auseinandersetzungen mit ihrem Entführer, dem Nacht-Wunderer, trifft sie den rechten Ton. Andre Riemer als Mime-Paraphrase gezeichneter Moormann und die homogen besetzten Elfenschwestern Schwarzhilde (Susanne Thielemann) und Rotelse (Tiina Penttinen) runden das hochkarätige Ensemble ab. Opernfreunde dürfen mit Spannung den von der Firma cpo angekündigten Mitschnitt dieser Produktion erwarten.

Wahrscheinlich wäre eine konzertante Aufführung einer Begegnung mit diesem selten gespielten Werk weitaus dienlicher gewesen als die szenische Umsetzung, die man der “Rose” in Chemnitz angediehen ließ. Zugegeben, James Gruns recht floreales und sehr dem Geschmack seiner Zeit verhaftetes Libretto seines von ihm und Pfitzner entwickelten Kunstmärchens gehört sicherlich nicht zu den literarischen Großtaten dieser Epoche, aber bevor man seinen eigenen Sermon über diese Handlung stülpt, sollte man wenigstens eine genaue Lektüre in Betracht ziehen und vielleicht erwägen, das Werk als solches ernstzunehmen. Jürgen R. Weber mag ein verdienter TV-Regisseur von Soap-Opern à la “Gute Zeiten - schlechte Zeiten” sein, doch begann er den fatalen Trugschluß: Inszeniere ich “Soap-Opern”, so kann ich mich auch auf die zweite Hälfte dieser verbalen Neuschöpfung berufen und mich bemüßigt fühlen, Oper zu “machen”. In gewollt plakativ provokativer Alt-”68er”-Manier veralberte Weber das Werk mit flapsigem Fäkal- und Sexualhumor zu einem Trash-Comic-Computer-Game. Wie ließ er auf seinen wohl Neuenfels evozieren wollenden Übertitelkommentaren einmal verlauten: “Laber-Laber-Gähn!” Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen, außer, dass man das Ganze schleunigst in den von ihm für den ersten Akt gebauten Abort hinunterspült.

…

“DIE ROSE VOM LIEBESGARTEN”

Opera van Hans Pfitzner (muziek) en James Grun (libretto). Gecreëerd te Elberfeld (thans Wuppertal) op 9 november 1901. Bijgewoonde voortstelling in het Theater Chemnitz op 12 april 2009.

“Die Rose vom Liebesgarten” of “de roos van de liefdestuin” groeit op de borst van een held en bezit magische krachten. Siegnot wordt door een zeldzaam toeval tot “lentewachter” uitverkoren en wordt verliefd op de wondermooie elf Minneleide. Deze wordt na een bloedige strijd door duistere “mutanten” naar de onderwereld ontvoerd. Ondanks zijn zware verwondingen sleept Siegnot zich naar het onderaardse rijk van de “Nachtwunderers” om haar te bevrijden. Het komt tot een finale slachtpartij en een persoonlijk treffen met de “dood”.
Is de korte samenvatting van dit sprookje duidelijk? Waarschijnlijk niet, maar een uitvoerige uitleg maakt het verhaal zeker niet meer doorzichtig. De producenten moeten er zich degelijk van bewust geweest zijn, want gedurende het verloop van de voorstelling werden de verschillende punten van de actie op spandoeken geprojecteerd. Tevergeefs trouwens, want wij kregen er kop noch staart aan.
Ingewikkelde sprookjes waren in het begin van de twintigste eeuw zeer populair. Denken wij maar aan de opera’s van Siegfried Wagner, zoals “Banadietrich”, “Schwarzschwanenreich” e.a. waar je na een volledige lezing van de libretto’s nog niets begrijpt van de inhoud. ”Die Frau ohne Schatten” van Richard Strauss is ook zo’n ding dat overloopt van de symboliek en waar je tevergeefs naar de juiste bedoelingen blijft gissen…
De boodschap is nochtans eenvoudig: naar de muziek luisteren en het gegeven negeren! Maar dat lukt niet altijd, zeker niet als een moderne enscenering het geheel nog wat aandikt, zoals bij de voorstelling die wij hier te Chemnitz te zien kregen.
Regisseur Jürgen R. Weber maakte er een bont boeltje van, zoals de foto’s mooi illustreren. De ingang van de onderwereld is bijvoorbeeld een grote Wc-pot waar de personages één voor één in verdwijnen. De kledij is afwisselend hedendaags en historisch, zonder logisch verband. Ook de vele balletinterventies werkten storend en na een dik half uur hebben wij dan maar besloten de rest van de voorstelling met gesloten ogen te ondergaan.
Zuiver muzikaal viel er gelukkig meer te genieten. Zo hoorden wij een bijzonder mooie tenor in de rol van Siegnot: de Amerikaan Erin Caves, die ons ook vorig jaar in “Der Ring des Nibelungen” te Weimar als Loge en Siegmund wist te bekoren.
Zijn geliefde Minneleide was Astrid Weber, een sopraan met goede dramatische kwaliteiten, maar iets te schril in de hoge stemregionen. Kouta Räsänen was een wat stroeve basbariton, geschikt voor de rol van de wapenmeester en die een goed contrast vormde met de lichtere baritonstem van Andreas Kindschuh als de zangmeester.
Goede prestaties kregen wij ook te horen van de tenor André Riemer als de moorman, van de sopraan Susanne Thielemann als Schwarzhilde en van Tiina Penttinen als Rotelse.
Wij waren weinig enthousiast over het koor en het kinderkoor van de Opera van Chemnitz. Vooral in de proloog, waar hun bijdrage niet miniem is, bereikten zij moeilijk een keurige samenzang.
De opera zit boordevol mooie melodieën, maar er is toch een tekort aan dramatiek en dirigent Domonkos Héja, aan het hoofd van de Robert-Schumann-Philharmonie, slaagde er niet in om de partituur boeiend te laten klinken.
Natuurlijk zijn wij het operagezelschap van Chemnitz dankbaar dat zij deze rariteit opvoerde, maar of de opera hierdoor levensvatbaar geworden is, betwijfelen wij zeer sterk.

G.M. (Gepubliceerd op 15/4/2009)

Foto’s © Dieter Wuschanski.

	Veranstaltungen & Kritiken Musiktheater

Die Rose vom Liebesgarten Romantische Oper in 2 Akten, Vor- und Nachspiel Dichtung von James Grun Musik von Hans Pfitzner in deutscher Sprache Aufführungsdauer: ca. 2h 30′ (eine Pause) Premiere im Theater Chemnitz am 29. November 2008 (rezensierte Aufführung: 13. Dezember 2008) Theater Chemnitz (Homepage)

Da capo al Fine

Eine Oper wehrt sich gegen den Kulturabbau
Proteste gegen die städtische Politik und Hans Pfitzners “Die Rose vom Liebesgarten” am Theater Chemnitz
(von Gerhard Rohde, Frankfurter Allgemeine Zeitung  17.12.2008)

Ein Wort zuvor: In einer großen Kritikerumfrage vor drei Jahren wurde das “Deutsche Stadttheater” in seiner Gesamtheit zum “Opernhaus des Jahres” gewählt. Es war eine gute und richtige Entscheidung. An den Stadttheatern trifft man mehr als an den großen “Operntankern” auf Neugier, Risikobereitschaft, den Mut zum Experiment sowie zum Ausgraben und Überprüfen erfolgreicher Operntitel von einst.
Dass das musikalische und sängerische Niveau an den Stadttheatern dabei in der Regel bemerkenswert hoch ist, bedarf keiner ausführlichen Erwähnung mehr. Ein solches Stadttheater findet sich auch in Chemnitz. Immer wenn eine Kommune in finanzielle Schwierigkeiten gerät, werfen die Stadtpolitiker den ersten Blick bevorzugt auf die sogenannte “Kultur”, und da ein personalintensives Theater samt Orchester, Chor und Ballett meist den größten Posten im Etat ausmacht, soll dort am heftigsten gespart werden. Dass ein Theater aber eben wegen der vielen Arbeitsplätze nur bedingt billiger zu haben ist, bringen Etatkürzungen das ganze “System Theater” zum Einsturz.
In Chemnitz wehrt sich das Theater gegen eine solche Politik mit Aufrufen vor den Vorstellungen, mit Demonstrationen auf dem Opernplatz und der Bitte an das Publikum, sich direkt an verantwortliche Stadtpolitiker zu wenden. Zu diesem Zweck werden die amtlichen Adressen der Rathausfraktionen und ihrer Mitglieder auf einem Prospekt verteilt. Ob es was nützt, bleibt abzuwarten. Jetzt zur Kunst: Die Aufführungsgeschichte des Chemnitzer Theaters enthält auch eine Inszenierung von Hans Pfitzners romantischer Oper “Die Rose vom Liebesgarten” im Jahr 1937. Wenn das Werk jetzt wieder auf dem Spielplan der Chemnitzer Oper erscheint, pflegt man sozusagen die eigene Tradition, die allerdings mehr als sieben Jahrzehnte zurückliegt, zu einer Zeit, deren politische und menschliche Verwerfungen auch den Komponisten Pfitzner in eine mehr als fragwürdige geistige Nähe gerückt haben.
Die Pfitzner-Diskussionen leben bei jeder neuen Aufführung seiner Werke, vor allem der Opern, unverändert auf. So hat auch die Wiederaufführung der “Rose vom Liebesgarten” vor zehn Jahren in Zürich für entsprechende Kritiken gesorgt, obwohl doch das Werk schon 1901 uraufgeführt und anschließend viel nachgespielt wurde. Die Handlung auf ein Libretto des Engländers und Jugendfreundes James Grun verleitet natürlich zu retrospektiven Kommentaren: ein helles Licht-Reich wird von dunklen Mächten der Unterwelt bedroht, ein hehrer Ritter, zum Wächter des strahlenden Liebesgartens bestellt, verfällt einer Elfenkönigin. Er will sie befreien, gerät in Todesgefahren, reißt wie Samson den unterirdischen Tempel ein und wird dabei ebenso wie die Bösewichter unter den Trümmern begraben. Am Ende aber erfahren die Liebenden vom Sternenthron höchste Gnade: Sie werden aus Tod und Verdammnis zum Licht erweckt. Und bei allem hilft die Rote Rose vom Liebesgarten, eine Art Tamino-Zauberflöte, ein magischer Blumen-Lichtstab, der Ritter und Elfenkönigin auf ihren verschlungenen Wegen begleitet.
James Grun und Pfitzner wurden für ihre Oper von Bildfolgen des Malers Hans Thoma inspiriert, und diese Anregung gab dem Werk auch die dramaturgische Struktur: Die Handlung verläuft weniger lineardramatisch, sondern in bildhaften Tableaus, eingeteilt in zwei Akte sowie mit Vor- und Nachspiel. Diese Freizügigkeit der szenischen Anordnung gibt zugleich der Musik die entsprechenden Freiräume. Natürlich assoziiert sie, oberflächlich gehört, vieles von Wagner, Liedhaftes führt zu quasi leitmotivischen Techniken. Dann aber dringen dissonante Reibungen in die Musik ein, Klangfarben-Register lassen an Mahler denken, man findet Spaltklänge und akzentuierte Kontrapunktik, und immer wieder leuchtende Orchesterfarben, die Gustav Mahlers Ausruf verständlich werden lassen: “Seit der Walküre, erster Akt, ist etwas ähnlich Großartiges nicht geschrieben worden!”
Die Chemnitzer Neuinszenierung von Jürgen R. Weber (Regie und Bühne) begegnet dem Werk mit dem spürbaren Ernst zur intelligenten Persiflage. Ein Hauch von Fantasy-Spaß liegt über allem. Der Karl-Marx-Kopf, der in Chemnitz unverändert martialisch auf einem Platz thront, findet sich auf der Bühne inmitten einer wüsten Wolfsschlucht-Szenerie wieder. Das mittelalterliche Märchen im romantischen Märchengewand wird dabei durchaus anschaulich erzählt, was theatralische Pointierungen nicht ausschließt. Einiges wirkt ein wenig billig, wie der Eingang zur Unterwelt in Form eines riesigen Klo-Beckens. Manche Szenen erinnern auch an komische Ritterspiele im Freilichttheater, anderes, wie die Begleitung der zentralen Figuren durch zwei Schatten-Tänzer verleiht der Geschichte romantische Poesie. Könnte man die ziemlich verwickelte, auch verquaste Geschichte anders inszenieren? Vielleicht indem man eine stringente ästhetische Linie verfolgte, die sich aus den Hell-Dunkel-Kontrastierungen in der Malerei ableiten ließen - analog zu den Bildvorlagen des Librettos.
Ohne Einschränkungen gelang die musikalische Seite der Aufführung. Domonkos Héja entfaltete mit der Robert-Schumann-Philharmonie sensibel den Perspektivreichtum der Partitur. Chor und Kinderchor waren von Mary Adelyn Kauffman sorgfältig einstudiert, Lode Devos entwickelte eine ansprechende, auf Dauer leicht monochrom wirkende Choreographie. In den Hauptpartien überzeugten Erin Caves als Ritter, Astrid Weber als Elfenkönigin sowie als Nachtgestalten Kouta Räsänen und André Riemer. Insgesamt eine geschlossene Ensembleleistung, die der Chemnitzer Oper ein hervorragendes Zeugnis ausstellt. In der gegenwärtigen Situation des Hauses ein gutes Argument wider die Kulturpolitik der Stadt Chemnitz.

Seltene Pfitzner-Oper

Die Rose vom Liebesgarten

Was Sie schon immer über die Pubertät ihres Sohnes wissen wollten

Wer einen ernst gemeinten Pfitzner erwartete wurde bitter enttäuscht. Jürgen R. Weber erschuf in seinem aufwendigen und farbenfrohen Bühnenbild zusammen mit den geschlechtsbetonten Kostümen von Sven Bindseil eine Fantasywelt wie sie nur einem pubertierenden Hirn entsprungen sein konnte. Klugerweise verzichtete er auf des Meisters eigenen Regieanweisungen und rettete dadurch das Stück vor dem Tod durch Ertrinken im Meer des Romantikkitsches.

Zusammen mit seinem Dramaturgen Andreas Beuermann entwickelt er Kommentare zum Bühnengeschehen, die weniger der Brecht’schen Theaterpraxis entliehen waren, mehr aus einem Schülerheft stammen konnten. Witzig bis flapsig (laber, laber…gähn,…das werden wir noch sehen) zeigten sie Die Sicht auf das Geschehen, kommentiert von einem „Knäblein“ das sich mit dem Bösewicht, teuflisch gut: Kouta Räsänen, dem Nachtwunderer, identifiziert. Die beiden Helden, den Tenorpart gab stimmlich sicher und klar zu verstehen Erin Caven als Siegnot, und die sensationelle (die Chemnitzer sind schon sehr verwöhnt) Astrid Weber die Minneleide. Beide Figuren wurden durch Ramona Capraro und Felipe Rocha in den Tanzpartien von Schättin und Schatten verdoppelt. Lobenswert auch die beiden Hilfselfen oder wie man sie in Chemnitz nennt die Zwölfen, Jana Bücher, Schwarzhilde, Tiina Pentinen als Rotelse, geben den beiden (leider) kleinen Partien emotionale Tiefe.

Der Chor und der Kinderchor sind diszipliniert und bestens von Mary Adelyn Kauffman einstudiert.

Domonos Héja, der innerhalb kürzester Zeit für den erkrankten Frank Beermann die musikalische Leitung übernahm, schaffte den Spagat zwischen expressiver Tiefe und sinfonischen Klängen. Die Robert Schumann Philharmonie konnte sich voll entfalten ohne an den poetischen und dramatischen Klippen zu scheitern.

Aber zurück zur Regie. Weber gelingt es der spätromantischen Oper Pfitzners eine neue Gestalt zu geben, ohne den Sinn der Oper zu zerstören. Das er sie in die Phantasiewelt eines Kindes hinein projiziert, ist dem Stück dabei dienlich. Sicherlich hätten einige Striche in der Partitur gut getan, aber in Hinblick auf eine Cd Einspielung ist diese fast strichlose Fassung doch eine gute Wahl. Weber zitiert alles, was in den letzten Jahren auf die Kinoleinwand oder im Fernsehen gezeigt wurde. Ringjäger, martialische Krieger wie vom anderen Stern bis hin zu der Besetzung beliebter Nachmittagstalkshows, das ganze Programm an Freaks wurde auf die Bühne gebracht. Dabei bleibt er immer „anständig“, niemals driftet seine Inszenierung ins Ordinäre ab. Dazu trägt auch zurückhaltende Erotik Astrid Webers und der Damen Bücher und Pentinen bei.

Fazit, die Neuinterpretation tat dem Werk Pfitzners gut, es besteht berechtigte Hoffnung, dass mit dieser Oper ein jüngeres Publikum angesprochen werden könnte.

Dem alteingesessenen Opernfreund sei diese Oper ans Herz gelegt, denn so häufig wird sie nicht gegeben.                                                    Alexander Hauer

Hier war er Teil einer Inszenierung, die das viel zu selten gespielte Werk, eine nachwagnersche Märchen- und Jugendstiloper mit düster-schopenhauerischen Zügen, in die neumodische Fantasy-Sphäre zu versetzen unternahm. Das hätte Verflachung, ungute Trivialisierung bedeuten können. Doch der Szeniker Jürgen W. Weber (Regisseur und Bühnenbildner) verfuhr umsichtig und sensibel genug, um Abstürze jeglicher Sorte zu vermeiden. Ohne allzu lehrhafte psychologisierende Akzente gelang ihm eine Verbindung von Buntheit und Tiefsinn.

Mit dem Wagner-Aufguss der Bühnendichtung von James Grun ernstlich “philologisch” sich zu beschäftigen, wäre vielleicht verlorene Liebesmüh’. Die Handlung präsentiert sich als undurchdringliches Gestrüpp qualstrig-schwülstiger Motive. Gut herausschälen lässt sich jedoch das (gewiss banale) Grundmuster des Kampfes zwischen Gut und Böse. Das Heldenpaar Siegnot und Minneleide (ach, wie treudeutsch doch die Namen!) reist prüfungsbedrängt zwischen Ober- und Unterwelten und geht dabei zugrunde. Gegönnt wird nur eine zarte opernhafte Finalverklärung. Pfitzner, der berufene Tondichter für die Disziplinen Angst, Sorge und Tod. Die Titel-Rose ist so etwas wie ein unkräftiges Zaubermittel, Schlüssel einer unerreichten Utopie.

Weber verfährt mit einer liebevoll die Unwirklichkeiten ausstaffierenden Phantasie (unterstützt von bizarren Kostümen Sven Bindseils). Da gibt es die stummen Doppelfiguren einer “siamesischen” Göttin, ein Körper mit Brüsten, einer ohne (weil männlich) und eines ballettös perfekten “Schatten”-Paares oder eine ingrimmige Wächterfigur mit Krebsscheren statt Händen. Und der erzböse Nacht-Wunderer (ein wirklich schön exaltierter Name!) tritt mit einem parallel den Mund aufreißenden Handpuppen-Double auf.

Für Verfremdung sorgen seitliche Schrifttafeln, ein nützlich auf Distanz haltender Cicerone, der klug die Balance hält zwischen lässigem Schabernack und pietätvoller Einstimmung in die Situationen, die sich auf diese Weise oft doch überraschend klären. Insgesamt eine bewundernswerte Aufschließungs- und Einfühlungsarbeit. Ohne gerodet zu werden, wird hier ein Operndschungel ansprechend gegliedert und gelichtet.

Die Ausgrabung lohnt sich vor allem angesichts einer immens reichen, von halluzinatorischer Klanglichkeit erfüllten Musik. Zunächst dominieren das Naturhafte, Ornamentale, fesselloser Schönklang. Vom dritten der vier großen Bilder an wird es finsterer, schon mit einem Orchestervorspiel, das mit tropfendem, pochendem Insistieren zur vorletzten Jahrhundertwende zweifellos so modern wirkte wie kaum etwas damals Zeitgenössisches. Vor dem letzten Bild (Epilog) erklingt ein dröhnend-schwerer Trauermarsch, chthonisch-gewaltig wie zwei, drei Siegfried-Kondukte. Als hängten sich Bleigewichte an die Märchenoper, die mit solcher Unrundheit auch problematisch wird. Aber das Problematische ist ja oft gerade das Faszinierende an Pfitzners nächtlicher Poetik.

Auch in Chemnitz bohrte der Tarifstreit der Orchester, aber die Premiere wurde zum Glück nicht unmöglich gemacht. Ohne das voll aufblühende Orchesterkolorit wäre die “Rose” leblos. Unter der souveränen Leitung des kurzfristig eingesprungenen Domonkos Héja wuchs das Chemnitzer Opernorchester förmlich über seine Grenzen hinaus. Auch die sängerdarstellerischen Leistungen waren vorzüglich. Atemberaubend die erotische Bühnenpräsenz der Minneleide von Astrid Weber, einer ranken Barbarella mit dramatisch zupackender, sicherer, gut fokussierter Sopranhöhe. Von ganz anderem Temperament ihr Siegnot-Partner Erin Caves, in aller Beweglichkeit relaxt und gänzlich ungezwungen, eben von bester Heldentenor-Art.

Oper Chemnitz, 6. Dezember, 8., 24. Januar. www.theater-chemnitz.de

“Spektakuläre Bilder, obsessive Gedankenwelten.”
Marianne Schultz // Freie Presse

“Von den vielen gelungenen und ungewöhnlichen Ideen Webers einige herauszuheben fällt schwer.”
Toni Hildebrandt // klassik com

“Die Chemnitzer Neuinszenierung von Jürgen R. Weber (Regie und Bühne) mit dem spürbaren Ernst zur intelligenten Persiflage”
Gerhard Rohde // Frankfurter Allgemeine Zeitung

“…der Szeniker Jürgen R. Weber (Regisseur und Bühnenbildner) verfuhr umsichtig und sensibel genug, um Abstürze jeglicher Sorte zu vermeiden. Ohne allzu lehrhafte psychologisierende Akzente gelang ihm eine Verbindung von Buntheit und Tiefsinn.”
Hans-Klaus Jungheinrich // Frunkfurter Rundschau

“Gesungen und getanzt (…) wird auf hohem Niveau. Der ungeteilte, anerkennende Bravo-Beifall gilt den Sängern und Darstellern genauso wie den Musikern im Graben und dem Regieteam.”
Axel Göritz  //  Opernnetz

“Eine insgesamt gelungene Produktion, die Appetit auf weitere „Ausgrabungen“ der Oper Chemnitz macht.”
Dr. Andreas Gerth //  Operapoint

“Die Inszenierung ist darin besonders gelungen, indem sie das Unvereinbare nebeneinander stellt, den schönen Klang und den schmutzigen Gang der Dinge. “
Boris Michael Gruhl //  Dresdner Neueste Nachrichten

“Weber gelingt es der spätromantischen Oper Pfitzners eine neue Gestalt zu geben, ohne den Sinn der Oper zu zerstören.(…) Fazit, die Neuinterpretation tat dem Werk Pfitzners gut, es besteht berechtigte Hoffnung, dass mit dieser Oper ein jüngeres Publikum angesprochen werden könnte.”
Alxander Hauer // Der Opernfreund

“Es gibt mystisch-schöne Tanzszenen…    Wie im Leben: Wohlgeformte unbedeckte Frauenbeine lassen Siegnot seine Pflicht vergessen. Es kommt also erst Sex, dann Liebe ins Spiel – und plötzlich ist der geile eitle Hausmeister tot.”
Ch. Hamann-Pönisch  //  MoPo Chemnitz

“Die überzeugende Führung der Darsteller hatte wesentlichen Anteil am großen Erfolg der Premiere. “
Werner Wolf   // Neues Deutschland

“…die Inszenierung (war) so spannend und schlüssig, dass sich trotz hervorragender Sängerleistungen und durchaus vorhandener Zäsuren keine Hand zum Zwischenapplaus rührte.”
Jens Daniel Schubert //   Sächsische Zeitung

“In Abwandlung der letzten Worte im »Parsifal« setzt Regisseur und
Bühnenbildner Jürgen R. Weber lieber auf eine „Erlösung von den Erlösern“.
An Stelle von Jugendstil-Ästhetik deutet er auf die Welten der Fantasy und
Martial Arts, auf den allgegenwärtigen Kitsch und Trash unserer Tage.
Während der dreieinhalbstündigen, strichlosen Aufführung wird eine selten
anzutreffende Bilderfülle ausgebreitet, die selbst größere Häuser kaum zu
leisten in der Lage wären.°
K. G. v. Karais  //  Opernglas

“Und wenn das Stück insgesamt ein rechter Quark ist, hat wenigstens die Regie umso mehr Gelegenheit sich zu bewähren und das Ganze irgendwie zu retten. Und das gelingt: Die Rose ein bloßes Dingsymbol, der Liebesgarten eine idealische Sphäre, in der es einerseits von Wesen wimmelt, in die es aber ein Frau Minneleide einfach nicht schaffen will - von der Handlung lohn sich nicht zu reden, aber Jürgen R. Weber weiß etwas damit anzufangen.”
Stadtstreicher Januar 2009 // Eske Bockelmann

“Damit balanciert er, (Jürgen R. Weber), souverän zwischen Nacherzählung, opulenter Bebilderung und dezenter Ironie. Zum Verständnis tragen dabei jene witzigen Texteinblendungen bei, die die jeweiligen Szenen nicht nur knapp zusammenfassen, sondern zugleich auch mit einer ironischen Distanz kommentieren.”
Online Music Magazin // Joachim Lange

Chemnitz tackled the largely forgotten, largely forgettable Die Rose vom Liebesgarten in a very professional staging.
Playbill Arts // Jens F. Laurson

‚Die Rose vom Liebesgarten’ als Märchen für Erwachsene in der Chemnitzer Oper

Tod eines Hausmeisters

CHEMNITZ – Siegnot wienert noch fix das WC, bevor er der Elfe Minneleide an die Wäsche geht, zwei „Zwölfen“ sitzen daumenlutschend nahebei, das halb zerzauste Moormännlein schaut zu und popelt beschwingt.

Ja, lustig ist das Leben zwischen Unterwelt und Paradies, meint Jürgen R. Weber (Regie, Bühne) und hat aus Hans Pfitzners (1869-1949) Oper „Die Rose vom Liebesgarten“ für Chemnitz ein irres, verspieltes, ironisches, oft witziges und auch sehr langes Fantastical gebastelt.
Die Bewohner des Liebesgartens – ein „Hochsicherheitsparadies“ mit Stahltüren und rabiaten Wächtern – können nach Ablauf der Haltbarkeitsdauer mit viel Dampf und so was wie einem Akku-Ladegerät ihr Leben verlängern, Fremde dürfen nicht rein, regelmäßig wird geputzt. „Schön ist das Leben, es ist so wohlig eingerichtet“, trällert der ordnungsliebende Hausmeister, als er seinen Schrubber abgibt, Krone, Schwert, Ballermann übernimmt und zum Einlasstorwächter Siegnot ernannt wird. Spätestens hier merkt man, dass die Inszenierung Oper, Film, TV, Fantasykrempel und wohl auch Publikum heftig auf die (Garten-)Schippe nimmt. Siegnot ist ein gülden-bewamster Schwarzenegger-Verschnitt von Conan und Terminator mit naiver Schwänzchenmalerei auf den Epauletten.
Humorbereitschaft ist unbedingt erforderlich. Weber lässt die Liebesgärtner durch ein übergroßes WC schlüpfen, mit Gliedmaßen herumschlenkern, um ein naturgetreues Marx-Monument schleichen und von einem Monster mit Scherenhänden drangsalieren. Rechts und links der Bühne sind zum skurrilen Geschehen die bitterbös-drolligen Kommentare des Nachtwunderers zu lesen – zum geplanten Einmarsch in den Liebesgarten: „Wenn  nicht, auch egal. Hauptsache Spaß.“ Es gibt mystisch-schöne Tanzszenen mit Grauweltlern in feinem Anzug, aber mit sehr begrenztem Bewegungsradius, Zwittergöttin, Schatten und Schättin.
Originelles Trillern würzt die schwermütige, stellenweise dramatische Musik Pfitzners, die von der Robert-Schumann-Philharmonie aus der Unterwelt nach oben dringt, dazu ein Großaufgebot aus Chor, Kinderchor, Ballett und Komparserie.
Wie im Leben: Wohlgeformte unbedeckte Frauenbeine lassen Siegnot seine Pflicht vergessen. Es kommt also erst Sex, dann Liebe ins Spiel – und plötzlich ist der geile eitle Hausmeister tot. Einzelne im Publikum warteten zur Premiere am Sonnabend nicht so lange und flüchteten in der Pause, dann aber verhalten-langer Beifall, paar verschämte Protestrufe, Bravos vor allem für Astrid Weber (großartige Minneleide), Erin Caves (ein Siegnot mit Augenzwinkern), Kouta Räsänen (dämonisch-putziger Nachtwunderer) und Dirigent Domonkos Héja. In weiteren Rollen gut drauf in diesem Opern-Comic Tiina Penttinen, Jana Büchner, Andreas Kindschuh, André Riemer. „Alte Rätsel sind gelöst, neue Rätsel tun sich auf“, liest man am Schluss und geht rätselnd, aber feixend davon.

Ch. Hamann-Pönisch

Ach du heilige Kiste!
Chemnitz bringt Hans Pfitzners „Die Rose vom Liebesgarten“ auf die Opernbühne

Was da von Wagner nicht ganz weg und beim Strauss nicht ganz angekommen ist, das klingt im Chemnitzer Opernhaus ausgesprochen gut, und gemeinsam mit einem hervorragenden Sängerensemble wird die Premiere von Hans Pfitzners mächtigem Opus „Die Rose vom Liebesgarten“ zum musikalischen Ereignis, zu dem die Reise auf jeden Fall lohnt. Die scheinbar respektlose Inszenierung sollte man erst sehen, bevor man darüber meckert, sie schadet dem Blickwinkel ebenso wenig wie der Klang der Weite des Gehörs.
1901 in Elberfeld uraufgeführt, drei Jahre später in Wien nachgespielt, von Reger und Mahler gelobt, 1939 von Pfitzner bearbeitet, 1957 noch einmal durch den Dirigenten Robert Heger, ist dem Werk der Erfolg nicht beschieden. Ob die geplanten acht Chemnitzer Aufführungen, Direktübertragung der Premiere bei MDR Figaro und die Sendung der Aufzeichnung am 13. Dezember bei Deutschlandradio Kultur daran etwas ändern können, bleibt abzuwarten.
Der Dirigent Domonkos Héja und die Robert-Schumann-Philharmonie nähern sich der Partitur mit Sensibilität und Sorgfalt. Die rheingoldigen und walkürenhaften Klänge, die vorgeahnten Klagetöne der Färberin aus Richard Strauss’ „Frau ohne Schatten“ sind beispielsweise verflochten in Pfitzners romantischer Poesie, die sich ganz bewusst zurückwendet und möglichen Misstönen oder klingenden Widersprüchen, die dem kosmischen Erlösungsschauerstück durchaus eigen sein könnten, geradezu angstbesessen entsagt.
Da sind in Chemnitz bei Pfitzners Musik, die so ist, wie sie ist, und so ein klingendes Zeitzeugnis an der Schwelle des so unseligen letzten Jahrhunderts darstellt, neben lyrischer Meisterschaft und flirrendem Farbreichtum auch dumpfer, grauer Leerlauf, verklärende Überhöhungen des Banalen zu erleben. Als Meister des Dramatischen erweist sich Pfitzner nicht, und seinem Mystizismus mangelt es an Spiritualität.
Zum Chemnitzer Orchesterglück kommt das des von Mary Adelyn Kauffman bestens vorbereiteten Chores, sichtbar oder unsichtbar, Damen, Herren, alle zusammen mit Kinderchor, das ist verlässliche Qualität mit Maß und Form.
In den beiden Hauptpartien, Siegnot und Minneleide, bieten der Tenor Erin Caves und Sopranistin Astrid Weber Leistungen, deren gesangliche Intensität bei bewunderungswürdiger Schönheit des Klanges schwer zu übertreffen sein dürfte. Das sind Partien von Wagnerschen Dimensionen mit Ausflügen in die hohen Gefilde bei Strauss, liedhafte Zurücknahme ebenso wie der Anflug zu dramatischem Aufbruch, dabei alles von ganz eigenem Ton und Duktus.
War Pfitzner so frei, mit seinem Textmacher James Grun die Erlösungsmär von Licht und Finsternis, von Oben und Unten, von Frühling und Winter, Gut und Böse ohnehin, in ein germanisch, christlich behauchtes mittelmäßiges Märchengefilde mit Mittelalterambiente zu verlegen, so nimmt sich Jürgen R. Weber die Freiheit, in wüstem Stilgemisch Comic-, Cartoon-, Comedy- vor allem Fantasy-Ästhetik zu zitieren. Nutzte der Komponist den Baukasten der Vergangenheit, nutzt der Regisseur auf eigener Bühne den der Gegenwart, um damit einen Blick zurück aus ferner Zukunft zu werfen. Er zwinkert dabei gern und überdeutlich mit den Augen, kalauert in den Projektionen mal mehr und mal weniger geistreich, die links und rechts von der Bühne den Gang der unglaublichsten Dinge kommentieren.
So gilt der Reinlichkeit im „Hochsicherheits-Paradies“ des Vorspiels oberstes Gebot und nur weil der Hausmeister versehentlich die heilige Kiste öffnet, nimmt die Geschichte ihren Lauf samt heiliger Rose, die dem ahnungslosen Werktätigen aus der Brust wächst und ihn in Ermangelung eines anderen zum Frühlingswächter mit nicht ganz unverdächtigem Namen „Siegnot“ macht. Schwer verletzt im Kampf um den Endsieg gegen alle Mutanten, Grauen und Schwarzen, erlöst er sterbend die von den beiden „Zwölfen“ begleitete Elfe Minneleide, die ihrerseits vom grausigen Winterwächter daran gehindert wird, in den paradiesischen Liebesgarten zu gelangen.
Die Reise der seltsamen Akteure vom Liebesgarten in die Unterwelt geht durch ein riesiges Klobecken, führt in eine Basalthöhle, Endlager für Ideologien, rund um den Chemnitzer „Nischel“ und wieder herauf. Wo das alles hinführt, ist nicht immer gleich zu erraten. Und ob hier überhaupt noch was zu retten ist, bleibt unklar wie der lediglich zu ahnende unsichtbare Gesang von der Gnade am Ende des Werkes. Gnadenlos schön klingt die Vertröstung auf ewiges Leben im Liebesgarten.
Webers Inszenierung, choreografisch bildkräftig unterstützt von zwölf Tänzerinnen und Tänzern in der Choreografie von Lode Devos, Sängerinnen und Sängern als so skurrile wie unheimliche Geschöpfe in Sven Bindseils Kostümen aus wacher Fantasie, ist ein so bissiger wie streitbarer Kommentar zum Werk eines Komponisten, der als unbelehrbarer Antisemit nicht zu rehabilitieren ist. Die Inszenierung ist darin besonders gelungen, indem sie das Unvereinbare nebeneinander stellt, den schönen Klang und den schmutzigen Gang der Dinge. Sie ist von feiner Ironie, wenn kraft einer gezielten Ohrfeige, gepaart mit kräftigem hohem Ton der Sopranistin, ein Monster zur Strecke gebracht wird, wenn es zum fadenscheinigen Finale keine roten Rosen regnet, sondern unzählige liebliche kleine, possierlich drehende, tänzelnde Fliegerbömbchen herab flirren. Das hat schon Sprengkraft.

Boris Michael Gruhl
Dresdner Neueste Nachrichten, 5.12.2008

„Hochinteressante Musik und eine merkwürdige Handlung“
Premiere für Pfitzner-Oper „Die Rose vom Liebesgarten“ – Besucher zeigen sich irritiert bis begeistert

Spektakuläre Bilder, obsessive Gedankenwelten: Am Sonnabend bekamen die Premierengäste von „Die Rose vom Liebesgarten“ von Hans Pfitzner im Opernhaus einen Geschmack davon, wie weit die Fantasie von Regisseur Jürgen R. Weber reicht. Er bot ein ganzes Universum an schrägen Gestalten für die Jugendstil-Oper auf, erzählte das plunderige Märchen in heutigen Bildern.
Der Zuschauer machte die Bekanntschaft von stummen getanzten Rollen mit Schatten, von Zwittergöttern, aber auch der sieben Todsünden in derbster Ausprägung, und eines überdimensionierten Klos als Eingang zur Unterwelt. Launig-freche Kommentare zum Bühnengeschehen im Stile von Loriots „Ring-Fassung“ sollten Einsteiger oder auch frustrierte Bildungsbürger erlösen, die mit dem Bilderreichtum eines Hans Pfitzner nicht sofort etwas anzufangen wussten.
Das Publikum im voll besetzten Haus reagierte nach dreieinhalb Stunden überaus freundlich auf die überbordenden Fantasien, die Robocop-Pantomime sowie auf die Persiflage auf Karl Marx. „Herrlich fantasievoll, sehr einfallsreich inszeniert, traumhaft schöne Kostüme“, sagte Kathi Halama. Thomas Hähnel pflichtete ihr bei. „Man merkt gar nicht, wie die Zeit vergeht“, so Hähnel. Karl-Gerhard Schmidt, Vorsitzender des Theaterfördervereins: „Die Musik ist hochinteressant und für mich neu. Es wird gut musiziert und gesungen. Die Handlung allerdings ist sehr merkwürdig.“ Ihn habe überrascht, wie intelligent der Regisseur mit dem Märchen umgegangen sei. „Weber respektiert und ironisiert es zugleich. Wäre das nicht der Fall, wäre es unerträglich“, fasste er zusammen. Claus Fischer war für den Rundfunksender NDR-Kultur in Chemnitz. „Die Regie ist frech genug, die krude Story nicht ernst zu nehmen. Der Gesang ist sehr in Ordnung, die Choreografie ausgezeichnet.“
Zur Premierenfeier konnte auch Bettina Volksdorf von MDR-Figaro endlich durchatmen. Sie hatte den Abend für das Radio gemeinsam mit Stefan Lang von Deutschlandradio Kultur live moderiert. Hat ihnen die Aufführung gefallen? „Absolut“, so Volksdorf. „Diese Ausgrabung hat sich gelohnt. Vielleicht hat das Werk Längen, jedoch eine ganz eigene, individuelle Sprache.“
Held der Stunde war Domonkos Héja, 1. Kapellmeister der Robert-Schumann-Philharmonie. Er sprang für den erkrankten Generalmusikdirektor Frank Beermann in die Bresche, hatte nur neun Tage Zeit, den schwierigen Pfitzner im Wagner-Format zu studieren. Strahlend, fröhlich und erleichtert resümierte er kurz vor Mitternacht: „Es ist super gelaufen.“

Marianne Schultz, Freie Presse, 01.12.2008

OPERAPOINT 2.12.08 , Dr. Andreas Gerth

Chemnitz, Oper - DIE ROSE VOM LIEBESGARTEN

von Hans Pfitzner (1869-1949), Romantische Oper in zwei Akten, Libretto: James Grun; UA: 9. November 1901, Elberfeld
Regie/Bühnenbild: Jürgen R. Weber, Kostüme: Sven Bindseil, Choreographie: Lode Devos
Dirigent: Domonkos Héja, Robert-Schumann-Philharmonie, Chor und Kinderchor der Oper Chemnitz. Solisten: Erin Caves (Siegnot), Kouta Räsänen (Waffenmeister/Nachtwunderer), Andreas Kindschuh (Sangesmeister), Astrid Weber (Minneleide), Jana Büchner (Schwarzhilde), Tiina Penttinen (Rotelse), André Riemer (Moormann), Alisha Coon & Bert Uyttenhove (Zwittergöttin), Felipe Rocha (Siegnots Schatten), Ramona Capraro (Minneleides Schatten) Besuchte Aufführung: 29. November 2008 (Premiere)

Kurzinhalt
Es ist Frühlingsweihefest und Siegnot wird von der Herrscherin des Liebesgartens zum Wächter des Frühlingstores erwählt. Der Auserwählte soll mit einer Zauberrose den Eingang zum paradiesischen Reich gegen feindliche Mächte schützen. Am Tor Wache haltend begegnen Siegnot zunächst der Moormann und später die Elfenkönigin Minneleide. Siegnot verliebt sich in Minneleide und überreicht ihr als Liebespfand die zauberkräftige Rose. Als er die Geliebte in den Garten führen will, schreckt diese vor der unbekannten Welt zurück. Der Nachtwunderer dringt mit seinem Gefolge aus der Unterwelt hervor, Siegnot wird überwältigt und Minneleide in eine Berghöhle entführt. Siegnot gelangt mit Hilfe des Moormanns schwer verwundet ins Reich des Nachtwunderers, um Minneleide zu befreien. Der dunkle Herrscher will sie nur ziehen lassen, wenn es Minneleide gelänge, die Rose in den Liebesgarten zurück zu bringen. Die Elfenkönigin besteht die Probe nicht und Siegnot kämpft in größter Verzweiflung gegen den Nachtwunderer und seine Untergebenen. Alle sterben bis auf Minneleide. Nun findet Minneleide die Kraft, um zum Liebesgarten zu gelangen. Dort trifft sie am Tor den Winterwächter, der ihr den Weg versperrt. Es kommt zum Kampf, bei dem beide sterben. Der Liebesgarten erstrahlt und die Seelen von Minneleide und Siegnot werden zum ewigen Leben im Liebesgarten erhoben.
Aufführung
Anders als bei der zuletzt in Zürich 1998 gegebenen Aufführung des Werkes spielte man in Chemnitz die ungekürzte Fassung. Zwei Projektionsflächen flankieren die Bühne. Auf ihnen werden durchgängig erläuternde Texte eingeblendet, die die dargestellte Handlung kurz umreißen und durch ironische Anmerkungen des Nachtwunderers würzen. Im Vorspiel ist das Bühnengeschehen von einem durch Panzertüren gesicherten Innenraum bestimmt, der mit fantasy-märchenhaft anmutenden Details gespickt ist. In das bunte Bild fügen sich die Massen der Bewohner dieser Welt ein, die mit insektenartigen, futuristischen Kostümen die Bühne bevölkern. Siegnot ist als Mischung aus Fantasyheld mit übergroßem Schwert und Zauberrosen-Strahlenkanone ein Teil dieser Zauberwelt. Die Bühne des ersten Aktes und auch des Nachspiels wird von einem überdimensionierten Toilettenbecken dominiert, dem Eingang zur Unterwelt des Nachtwunderers. Sie wird von einem Rampenaufgang mit Vorhang zum Liebesgarten und durchbrochenen Seitenwänden flankiert. Die Welt des Nachtwunderers im zweiten Akt zeigt eine graue Basalthöhle, die einer Schaltzentrale gleich mit technischen Elementen versehen ist. Sie wird von übertrieben fetischbeladenen Wesen bevölkert. Der sich im Zentrum der Bühne befindliche Steinkoloß dreht sich im Verlauf der Handlung und erweist sich als Karl-Marx-Kopf. Diese Aktion ist dem Handlungsverständnis wenig dienlich und wirkt, insbesondere ohne weitere erhellende Reflexion in Kostümen oder weiteren Bühnenelementen, völlig deplatziert. Stärker wird die Aufführung wieder im Nachspiel, wenn unter Reduktion symbolträchtiger Elemente der Liebesgarten erstrahlt und die Scheinwerfer den Publikumsraum blendend erhellen.
Sänger und Orchester
Die gesanglichen Leistungen überzeugen bis in die Nebenrollen. Tiina Penttinen (Rotelse) und Jana Büchner (Schwarzhilde) sind hierbei besonders hervorzuheben. Ihr Gesang ist unangestrengt und doch bewegend. André Riemer wird seiner Rolle als Moormann durch angenehm zurückhaltend affektierte Betonung gerecht. Uneingeschränkter Star des Abends war Astrid Weber (Minneleide), die sowohl in den dramatischen Partien des Nachspiels an intensiver Ausdruckskraft gewann, als auch in den lyrischen Abschnitten mit gefühlvoller Bewegung überzeugte. Erin Caves (Siegnot) gelingt ein motiviert mitreißender Balanceakt zwischen heldischer und lyrischer Interpretation, wobei seine lyrischen Stärken in den Partien zusammen mit Astrid Weber voll erblühen. Kouta Räsänen ist in der Rolle des Waffenmeisters solide angelegt und füllt die Partie des Nachtwunderers mit eindringlicher Diktion aus.
Das in sich stimmige Bild der gesanglichen Geschlossenheit in Stärke und Ausdruckskraft des Ensembles wurde durch die Leistung des Orchesters untermauert. Die Robert-Schumann-Philharmonie spielte mit lebendiger Eindringlichkeit, wobei insbesondere die Streicher in sphärischen Abschnitten einen harmonisch tiefendynamischen Eindruck hinterließen. Die Chöre machten zudem in den Chortableaus des Vorspiels eine stimmlich glänzend durchtrainierte Figur.
Fazit
Eine insgesamt gelungene Produktion, die Appetit auf weitere „Ausgrabungen“ der Oper Chemnitz macht.
Dr. Andreas Gerth

Siegnot und Minneleide

Hans Pfitzners »Rose vom Liebesgarten« in Chemnitz

Böhse Opern?

Verpasste Wurzel-Analyse

“Mitte gegen Rechts” ? Klar! Nur wo genau geht es denn los, dieses “Rechts”? Das Problem bei Neofaschismus, Antisemitismus und Rassenhass sind heutzutage weniger die extremen Ausprägungen. So schlimm und plakativ diese im Einzelfall auch sind: Dagegen hat unsere Gesellschaft recht griffige juristische Werkzeuge. Schwierig wird es bei den Wurzeln, die zu häufig nur in sozialen Brennpunkten gesucht werden. Irrtum Eins bei der immer wieder aktuellen Rechts-Debatte: Der braune Rand habe keine innere Logik und sei daher nur für Menschen mit einer gewissen Vertrottelung beziehungsweise Frustration interessant. Fakt jedoch ist: Der Faschismus sog einst seine Nährstoffe aus unser aller Kultur, was in der Regel zu zwei Reaktionen führt. Entweder werden esoterisch-völkische Gedanken unreflektiert verteufelt, wie das etwa bei der immer wieder auftretenden Panik gegenüber Runen oder nordischer Mythologie zu beobachten ist - oder aber als Humbug in die Fantasy-Kiste gepackt.

Irrtum Zwei: “Rechtes Gedankengut” lässt sich nicht so sauber aus dem demokratischen Deutschland trennen wie man das gern hätte. Wie groß die Überschneidungen oft sind, zeigt die Begeisterung vieler Rechtsextremer für Joseph von Eichendorff, Johann Wolfgang von Goethe oder selbst Heinrich Heine.

Es gibt nach wie vor eine breit gefächerte “Soft-Rechte”, die sich von der Mitte bis zum Rand der Demokratie nahtlos mit dieser mischt. Das ist Publikum, welches in opulenten Wagner-Inszenierungen an kritischen Stellen oft nicht kritisch, sondern erfreut lauscht. Publikum, das bei einer Rockband wie den Böhsen Onkelz deswegen hinhört, weil diese zielgerichtet jene Sprache bedient, die Rechte weit vor der Extremismusmarke, quasi auf der “richtigen” Seite, anspricht. Die Band zählt im übrigen zu den beliebtesten deutschen Gruppen der letzten 20 Jahre - auch, weil sie “Nicht-linke” mit unverfänglicher tönender Treue-und-Ehre-Folklore bedient. Um das Phänomen mit seiner inneren Logik zu verstehen, muss man daher dort mit der Wurzel-Analyse beginnen. Theoretisch hätte also die Aufführung der “Rose im Liebesgarten”, die, vom ausgewiesen völkischen Antisemiten Hans Pfitzner mit seiner Weltsicht symbolisch vollgepackt, in Chemnitz extra für junges Publikum aufgemacht ist, einiges tun können, um die Tiefen der nordisch-mythischen “Thor-Steinar-Faszination” auszuleuchten. Diese Chance wurde leider vertan.

Von Tim Hofmann

Erschienen am 01.12.2008

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Am Ende müssen die Guten ins Klo

Jürgen R. Weber inszeniert “Die Rose vom Liebesgarten” in Chemnitz als ein Sammelsurium an szenischen Effekten

Chemnitz. Dreieinhalb endlos lange Stunden fragt sich der Zuschauer: Was ist das, was Jürgen R. Weber als seine Inszenierung der Oper “Die Rose vom Liebesgarten” von Hans Pfitzner auf die Bühne des Chemnitzer Opernhauses bringen will? Mögliche Antworten gibt es einige: Eine mit Comedyelementen aufgepeppte Komödie, bei der niemand lachen will. Vielleicht doch eher ein melodramatisches Trauerspiel, das nicht eine Sekunde lang zu Tränen rührt. Oder gar ein märchenhaftes Fantasyspektakel, bei dem sich die sagenhafte Mystik in stereotypen Andeutungen verfängt. Infrage als Genre kommt auch der Thriller, der reichlich blutigen Horror braucht, um zumindest eine Ahnung von Spannung zu erzeugen. Oder doch mehr ein Musical mit Tanzeinlagen? Ein Comic mit lebenden Figuren?

Die Antwort: Von allem etwas ist das Stück ein Sammelsurium an szenischen Effekten, für das die Zuschauer am Samstag nach der Premiere nur verhaltenen Beifall übrig hatten. Jürgen R. Weber hat mit viel materiellem Aufwand und sinnigen Ergänzungen der Handlungsstränge versucht, das Manko dieser Oper, dass das Libretto an sich eine dramaturgische Katastrophe ist, mit Originalität wettzumachen. Alle politischen, sozialkritischen und weltanschaulichen Tiefen hat er geglättet oder eliminiert. Nichts ist anrüchig, alles ist brav. Es darf sogar viel und ausgelassen getanzt werden.

Dabei verliert sich die Oper trotzdem in der Länge der sich dahinschleppenden Szenen. Da hätte der Rotstift viel retten können, doch Weber wollte das Original. Er hat es bekommen, aber nicht vor der Spielerei ohne tieferen Sinn retten können. Das von ihm gestaltete Bühnenbild ist genauso monumental wie farbenprächtig stimmungsvoll. Aber: Ein Klo als Eingang zur Unterwelt ist lustig, reißt die Sache aber nicht raus. Das gilt auch für die von Sven Bindseil entworfenen Kostüme, die fantasiereich und trotz der Nähe zu Sternenkriegern, Ringsuchern und Zauberschülern eine Augenweide sind; einschließ´lich geschlechtsbetonter Accessoires. “Die Rose vom Liebesgarten” will Hollywood sein, das reicht aber nicht.

Eine tatsächlich originelle Bereicherung sind die groß an die Seitenwände der Bühne projizierten Erläuterungen der Handlungen. Aus zwei Gründen: Ohne diese Hinweise hätte man die Geschichte vermutlich gar nicht verstanden. Mit ihren respektlos flapsigen und frechen Kommentaren (von “laber, laber, gähn” über “träum weiter” bis zu “Sollen wir abbrechen?”) haben sie der Aufführung viel an Strenge genommen.

Nun das Lob: “Die Rose vom Liebesgarten” ist eine höchst musikalische Oper, deren sinfonischer und absoluter Charakter von expressiver Klangtiefe geprägt ist. Domonkos Héja hat bei der Premiere reichlich zu tun, die Musiker der Robert-Schumann-Philharmonie durch dieses Dickicht an poetischen und dramatischen Wendungen zu lotsen. Aber: Der Dirigent schafft es, und die elementare Wucht der Musik kann sich voll entfalten.

Von den Solisten verlangt der Regisseur ein Höchstmaß an schauspielerischen Einsatz. Die einen gehen darin auf, die anderen wirken etwas blass. Aber: Technisch und musikalisch sind die Sängerinnen und Sänger an diesem Abend eine Klasse für sich. Astrid Weber in der Rolle der Minneleide singt sich genauso kraftvoll wie lyrisch verinnerlicht durch das Gefühlsleben dieser Frau, während Jana Bücher (Schwarzhilde) und Tiina Penttinen (Rotelse) bei emotionalen Ausbrüchen alles aus ihren Stimmen herausholen. Bei den Männern heben sich Erin Caves als Siegnot und Kouta Räsänen als Nachtwunderer hervor; der eine elegisch schmachtend, der andere teuflisch fordernd.Kommentar

Service

Die nächsten Vorstellungen sind am 6. und 13. Dezember jeweils um 19.30 Uhr. Kartentelefon 0371 4000430.

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Zwerge, Mutanten und Kämpfe

Radio überträgt heute aus der Chemnitzer Oper die Premiere der “Rose vom Liebesgarten” von Hans Pfitzner

Chemnitz. Der Begriff “Kult” fällt in der Musik oft dann, wenn wenige, aber wichtige Menschen ein Werk richtig super finden, der übergroße Rest damit allerdings wenig anfangen kann. Aus dieser Sicht kann man die romantische Oper “Die Rose vom Liebesgarten” durchaus als solchen bezeichnen - neben dem Komponisten Hans Pfitzner (1869 bis 1949) selbst sind zumindest von zwei gewichtigen wie prominenten Zeitgenossen euphorische Reaktionen überliefert. Max Reger soll das spätromantische Stück ein “großartiges, herrliches Werk” genannt haben, und Gustav Mahler stellte es in eine Reihe mit Wagners “Walküre”.

Darüber hinaus kam das Stück seit seiner Entstehung weder bei Kritikern noch beim Publikum besonders gut an - das eigenwillige Libretto des Engländers James Grun stand der schönen Musik im Weg. An dieser “Bruchstelle” will Regisseur Jürgen R. Weber die Oper aufnehmen und von Chemnitz aus zu einem deutschlandweit beachteten Erfolg machen. “Mich haben vor allem die trashigen Elemente gereizt. Es gibt Zwerge, Mutanten und viele Kampfszenen, die man einfach nur aufnehmen muss. Ich nehme den Stoff ernst, setze ihn aber mit viel Spaß um.” Einige der störenden unlogischen Sprünge des Original-Märchens reichert man dabei mit etwas mehr Hintersinn an. Die Hauptfigur Siegnot, ein eigentlich etwas plumper Wagner-Epigon, wird von Weber in eine Anti-Helden-Rolle à la Bilbo Beutlin gesteckt. “Für mich hat das Stück viel angelsächsische Dramatik im Sinne von Shakespeare oder Tarantino. Da gibt es auch meist zwei ganz verschiedene Ebenen, die nur auf den ersten Blick unvereinbar scheinen.”

Wenn Weber das Stück zu einem Fantasy-Spektakel umarbeitet, dann nicht, weil er Pfitzners fragwürdiges Weltbild ignoriert. “Diese Oper eignet sich einfach nicht zur ideologischen Auseinandersetzung.” Der Theater-Regisseur, der sich auch hinter der Kamera der Fernsehserie “Gute Zeiten Schlechte Zeiten” einen Namen gemacht hat, will mit der “Rose” eine ganz eigene Welt mit eigenen Logos schaffen. Nicht als Persiflage, aber mit einem Augenzwinkern, wie er sagt. Dass das funktionieren wird, traut er dem Chemnitzer Publikum zu. Nicht zuletzt, weil er die spätromantische Musik Pfitzners auch als Blaupause für Filmkomponisten wie Jerry Goldsmith sieht. “Meine 80-jährige Mutter kommt zur Premiere ebenso wie meine Kinder, die Teenager sind. Ich will einfach ein Stück für alle auf die Bühne bringen.” Wenn das klappt, sollte Chemnitz in aller Munde sein.

Die Oper im Radio

MDR Figaro überträgt die Premiere der “Rose vom Liebesgarten” heute ab 19.30 Uhr live aus dem Chemnitzer Opernhaus. Der Deutschlandfunk zeichnet den Abend auf und strahlt die Aufführung am 13. Dezember um 19.05 Uhr auf Deutschlandradio Kultur aus.

Von Tim Hofmann

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Hans Pfitzners ‘Rose vom Liebesgarten’ in Chemnitz

Spektakulär - Gustav Mahlers Lieblingsoper

Kritik von Toni Hildebrandt

‚Seit der Walküre, erster Akt, ist etwas ähnlich Großartiges nicht geschrieben worden!’, schrieb Gustav Mahler – euphorisch wie selten – in einem Brief an Alma Mahler-Werfel. Das Werk, das Mahler so begeistert hatte, war Hans Pfitzners ‘Rose vom Liebesgarten’, eine romantische Oper, die seitdem in völlige Vergessenheit geraten ist.

Von der Seifenoper zum Musikdrama

Die Chemnitzer Oper hat nun Pfitzners bemerkenswerten Zweiakter neu inszeniert. Für die Produktion wurde dabei kein geringerer als Jürgen Weber gewonnen. Seit Schlingensief – so könnte man Mahler nun paraphrasieren – ‚ist etwas ähnlich Verrücktes nicht inszeniert worden!’ Jürgen R. Weber hat vom medialen Showspektakel bis hin zur absurden Märchenoper seine ganze überschäumende Phantasie ausgepackt und ist dabei keineswegs übers Ziel hinaus geschossen. Dass viele Elemente geradezu kinematographischen Charakter haben, liegt schon in der Natur seines Schöpfers. Denn Weber wandte sich unmittelbar nach seinem Studium bei Götz Friedrich zunächst dem Fernsehen zu und ‚spielleiterte’ dort einige bekannte und weniger bekannte ‚Seifenopern’ (GZSZ, Sturm der Liebe usw.). Doch in seinem bunten Lebenslauf finden sich ebenso unbarmherzige und konsequente Inszenierungen, bei denen er sich als innovativer Theatermacher präsentierte: ‘Die Leiche im Sack’ oder der ‘Der Graf von Luxemburg’ waren beides große Erfolge an ihren Spielstätten in Erfurt und Leipzig. Bei aller Ambivalenz kann man Weber auch bei seinem Chemnitzer Operndebüt wohl eines kaum vorwerfen – und das ist Populismus. Dass sein Pfitzner innovativ und extrovertiert werden sollte, bahnte sich schon im Vorfeld an. So wurde die Entstehung der Opernproduktion mit einem eigenen, äußerst humorvollen Blog im Internet begleitet (www.rosevomliebesgarten.de) und auch die international auserwählte Besetzung versprach bereits eine sehr viel versprechende Aufführung. Webers ‚Fantasy-Oper’ hat diese Versprechen vollends eingehalten und ist nach Mascagnis ‘Iris’ und Nicolais ‘Il Templario’ eine weitere beeindruckende Wiederentdeckung am Chemnitzer Opernhaus.

Von Siegnot und Minneleide

Ein kurzer Blick auf das Namensverzeichnis der Oper genügt bereits und die Synopse mag den Einfluss noch mehr erhellen: Die ‘Rose im Liebesgarten’ ist in erster Linie Abarbeitung an Richard Wagner. Die Handlung ist entsprechend kryptisch und in ihren mythologischen Bezügen nicht leicht zu entschlüsseln. Wie beim ‘Ring des Nibelungen’ steht im Mittelpunkt des Werkes zunächst ein Symbol. Aus der Brust des Helden wächst eine Rose und diese besitzt magische Kräfte. Erst kürzlich hat Francis Ford Coppola die Rose ganz ähnlich mythologisiert. Bei Pfitzner ist sie jedoch nicht der Schlüssel zur Weisheit, sondern zur Liebe und dessen irdischem Garten. Ein langes Vorspiel präsentiert diesen ‚Locus amoenus’“, der als ‚Liebesgarten’ bei Pfitzner eine Art pseudogermanisches Paradies herbeiphantasiert. Bei Weber finden wir uns nicht weniger auf dem Boden der Tatsachen. Seine Zeitreise führt in eine Fantasy-Welt, die in einer Art Cyber-Space von Mutanten, Freaks und Außerirdischen bevölkert wird. Einige der zahlreichen absurden Szenarien mögen von Adventures oder Computerspielen inspiriert worden sein. Verwandlung ist dabei von Beginn an Trumpf und Pfitzners Oper lebt, wie Webers Inszenierung von den vielen Metamorphosen und verrückten Gestalten. So ist vom eigentlichen Liebesgarten nicht mehr viel übrig.

Dennoch erscheint nun hier die Sternenjungfrau, von Weber als ‚Zwittergöttin’ zur vierarmigen Medusa verdoppelt, und weiht ihren Helden Siegnot mit der Rose zum heiligen Hüter des Frühlingstors. Allein durch dieses Tor gelangt man in den Liebesgarten. Doch – wer hätte es gedacht? – Siegnot muss sich erst noch in die Elfenkönigin Minneleide verlieben. Ihr schenkt er mit der Liebe nun auch seine Rose und gibt damit sein Schicksal aus der Hand. Als Minneleide vom Licht geblendet aus dem Liebesgarten in den Wald flieht, gerät sie in die Fänge des Nachtwunderers, der mit seinem Gefolge das dunkle Gehölz bewohnt. Ein Moormann erinnert Siegnot jedoch beharrlich an seine ‚Not zu Siegen’ und gemeinsam dringen nun auch sie in die Unterwelt um Minneleide zu befreien. Als dies misslingt und Siegnot brutal zusammengeschlagen wird, kommt es zum teuflischen Pakt. Allein wenn es Minneleide gelinge, ins Licht des Liebesgartens zurück zu kehren um dort die Rose zu hinterlassen, kommt sie samt ihrem Geliebten frei. Andernfalls muss Siegnot sterben. Doch auch diesmal versagt Minneleide. Mit letzter Kraft gelingt Siegnot in einem finalen Kampf die Befreiung, die ihn allerdings selbst mit in den Tod reist. Erst jetzt erkennt Minneleide die Liebe Siegnots und schöpft daraus eine letzte entscheidende Kraft. Sie kehrt zurück zum Wintertor des Liebesgartens und besiegt den grausamen Winterwächter, doch auch sie wird dabei mit in den Tod gerissen. Unerwartet (oder erwartet) erklingen nun aus der Ferne Stimmen der Gnade. Die Seelen von Siegnot und Minneleide erheben sich zu ewigem Leben im Liebesgarten.

Zwischen Mythos und Trash

Bereits die zeitgenössische Kritik erkannte, dass das Libretto von James Grun – einem Jugendfreund von Hans Pfitzner – keineswegs dem Niveau der Musik entsprach und an manchen Stellen arg zu wünschen übrig ließ. Das mythische Pathos und die märchenhafte Grundstimmung gehen an keiner Stelle über den Parsifal hinaus. An vielen Stellen bleibt Pfitzner weit hinter der Dramaturgie Wagners zurück. Und doch ist es Jürgen R. Weber durchweg gelungen, die Personenkonstellationen interessant zu gestalten und eine klare Stringenz der Handlung heraus zu arbeiten. Äußerst belebend wirken die spektakulären Bühnen und die originellen Kostüme. Von der Jugendstil-Ästhetik und dem lyrischen Pantheismus eines Hans Thoma, der Pfitzners Werk zum Vorbild dienen konnte, ist dabei nicht mehr viel übrig geblieben. Stattdessen setzt Weber auf überschäumende Fantasy, Sadomasochismus, Martial Arts und Kitsch. Man assoziiert Schlingensief, den späten Pasolini oder Jonathan Meese, denkt an Trash und Walt Disney oder an das, was heute vielleicht der Funktion der Oper am nächsten kommt, ans Kino ‚made in Hollywood’ – am ehesten irgendwo zwischen Tarantinos ‘Kill Bill’ und dem surrealen Lynch. Und doch funktioniert Webers unkonventionelle Inszenierung, vielleicht gerade aufgrund all ihrer Absurdität, gerade so erstaunlich gut. Schließlich war Pfitzners Oper bereits zur Entstehungszeit (1901) ein genauso verqueres Machwerk, das vom Jugendstil-Mythos bis zu einer nicht mehr genau definierbaren Religiosität alles in einen Topf warf, was die spätromantische Phantasie eines Wagner-Epigonen erlaubte.

Von den vielen gelungenen und ungewöhnlichen Ideen Webers einige herauszuheben fällt schwer. Äußerst gelungen sind sicherlich die Kommentare, welche jeweils links und rechts vom Bühnengeschehen erscheinen, und mit viel Ironie und Witz, zwar eigentlich die Oper ad absurdum führen, aber ihr im selben Atemzug eine neue, humorvolle Dimension eröffnen. Außerdem erleichtern diese Texte das Verständnis der Handlung und sorgen wie im Comic für kurzweilige Komik. Pfitzner – wer hätte das vorher gedacht? – kann durchaus auch unterhaltsam und witzig interpretiert werden. Das weiß man nun seit der Inszenierung von Jürgen R. Weber. Auch muss man die vielen innovativen Einfälle Webers allein schon deswegen loben, weil es nur so gelingt, eine Spannung und einen hohen Abwechslungsreichtum aufrecht zu halten, den die Oper im Prinzip nicht hergibt. Pfitzners Oper ist zwar durchweg gut komponiert, aber sie hat eindeutig Längen und ihr fehlt es an musikalischen Höhepunkten. Auf was Mahler in seinem überschäumenden Lob wohl abhob, war die bisweilen großartige Instrumentierungskunst Pfitzners, die von der Robert-Schumann-Philharmonie auch sehr ansprechend und gewohnt ausdifferenziert dargestellt wurde. Domonkos Héja, der kurzfristig für den erkrankten GMD Frank Beermann einspringen musste, merkt man die Vertrautheit mit der Partitur an, wenngleich natürlich die nötigen Vergleichsbeispiele fehlen, um ein differenzierteres Urteil über die Interpretation zu fällen. Neben dem äußerst überzeugenden Chor, ist das Gesangsensemble in den entscheidenden Rollen erstklassig besetzt. Erin Caves singt einen hervorragenden Siegnot. Stimmlich sicher und flexibel im Timbre überzeugt er besonders in den lyrischen Momenten und beweist sich einmal mehr als einer der ganz großen Heldentenöre im deutschen Raum. Seine Partnerin Astrid Weber überzeugt nicht weniger durch ihre intensive, ausdruckstarke und kraftgeladene Interpretation der Minneleide. Gesanglich enttäuschend ist eigentlich nur der Part des Nachtwunderers. Den finnischen Bass Kouta Räsänen mangelt es an Klarheit in der Artikulation und Diktion, über die sein Schauspiel nur unbefriedigend hinwegtäuschen kann. Der mit Sicherheit beste strategische Einfall Webers war die Integration des Balletts in die Oper Pfitzners. Unter der choreographischen Leitung von Lode Devos werden die stummen Rollen des Schattens (Felipe Rocha), der Schättin (Ramona Capraro) und der Zwittergöttin (Alisha Coon/Bert Uyttenhove) so zum einen vom restlichen Personal subtil abgehoben und sorgten zum anderen an vielen Stellen für eine, die Oper belebende, neue Dimension. Der meiste Applaus ging am Ende dann auch bezeichnenderweise nicht an die Sänger, sondern mit Felipe Rocha und Ramona Capraro an die besten Tänzer des Abends.

Hans Pfitzner heute?

Wenn man Pfitzners spätromantische Musik in der ‘Rose vom Liebesgarten’ hört und der Stringenz seiner kompositorischen Architektur folgt, kann man sich eigentlich nur wundern, dass dieses ‚seltsame Meisterwerk’ bis heute so wenig Beachtung gefunden hat. Sicher ist Pfitzner aufgrund seiner biographischen Verwicklungen in der NS-Zeit noch immer ein schwieriger Fall und keineswegs ein Publikumsliebling. Die kürzliche Kontroverse zwischen Ingo Metzmacher und dem Zentralrat der Juden hat dies deutlich gezeigt. An Fingerspitzengefühl sollte es nach wie vor nicht fehlen, wenn man Pfitzner auf die Bühne bringt. Dennoch sind gerade seine frühen, spätromantischen Werke schlichtweg zu gut komponiert, wenngleich Pfitzner nur an seltenen Stellen entscheidend über den Materialstand bei Wagner hinausgeht. Allein den Respekt den Pfitzners ‘Palestrina’ seit langem im internationalen Repertoire genießt, könnte durchaus auch der ‘Rose vom Liebesgarten’ zukommen – eine Oper, die im übrigen heute in keiner einzigen CD- oder Platteneinspielung verfügbar ist.

Eines kann man deswegen gewiss in Chemnitz lernen: ein bisschen weniger Strauss & Wagner, und dafür etwas mehr von Hans Pfitzner, Richard Wetz und von all den anderen längst vergessenen Opernkomponisten der Spätromantik würde doch sehr viel mehr Abwechslung in die Spielpläne der Opernhäuser bringen. Das Chemnitzer Publikum war jedenfalls ebenso positiv überrascht, wie begeistert.

(Die Produktion wird beim Klassiklabel cpo auf CD erscheinen.)

„Die Rose vom Liebesgarten“ frisch und modern

Astrid Weber singt in Chemnitz die Partie der Elfe Minneleide

von Marianne Schultz

Einen Ansturm gab es gestern zum Opernfrühstück im Rangfoyer des Opernhauses. Die musikalische Einführung zur bevorstehenden Premiere „Die Rose vom Liebesgarten“ wurde geboten, und der Andrang war so groß, dass ein Teil der Besucher nur noch Stehplätze bekam.

Gast des Vormittags war Opernsängerin Astrid Weber. Die Sopranistin hat sich in der Maske für die Inszenierung selbst kaum wiedererkannt. So sieht sie aus wie Marilyn Monroe, wenn sie eine der vielen Verwandlungen als „Minneleide“ in „Die Rose vom Liebesgarten“ durchmacht. Das Werk von Hans Pfitzner wird äußerst selten aufgeführt. Gestern stellte Dramaturg Andreas Beuermann die Neuproduktion vor.

Astrid Weber hat in Chemnitz prächtige Charaktere geformt, die Geschichte am Haus geschrieben haben. Sie sang die Chrysothemis in „Elektra“ und die Marschallin im „Rosenkavalier“. Sie wurde als Sieglinde in „Walküre“ und Senta im „Fliegenden Holländer“ umjubelt.

Diesmal steht sie vor einer nicht leichten Aufgabe. „Man hört Wagner, man hört Richard Strauss aus Pfitzners Werk. Viele Leute werden sich fragen: Warum dann Pfitzner? Warum nicht gleich die Originale?“, zumal Pfitzner aufgrund seiner deutschnationalen Äußerungen umstritten ist. Doch die Musik ist prächtig und ähnlich fordernd wie die einer Sieglinde – und außergewöhnlich schön. Ihr gehe das Herz auf-

Rosen wird man hingegen auf der Bühne kaum finden, obwohl Weber Rosen in jeder Form liebt –als Blumen, als Servietten, als Shampoo oder Lotion. Auf der Bühne hinterlässt Regisseur Jürgen R. Weber (nicht verwandt mit Astrid Weber) seine Handschrift. Es wird keinen altbackenen Jugendstil-Schinken geben, sondern einen frischen, modernen Umgang mit dem Stück. Astrid Weber: „Nix da von Walle, walle und Rheintöchter-Romantik.“ Modernes Theater mit Fantasy-Bildern wird geschaffen, das Stück aber nicht beschädigt. Astrid Weber singt die Partie der Minneleide, einer Elfe, die seit 1000 Jahren lebt und den Jungbrunnen gefunden hat. „Minneleide wandelt sich wie ein Chamäleon, ist erotisch und kindlich, naiv und berechnend, ehrlich, stark und emanzipiert, und dabei liebend und schutzbedürftig.“

Premiere: 29. November, 19.30 Uhr, Oper.

CHEMNITZ - „Gestern bin ich im ,Weltecho‘ eher zufällig in einen Poetryslam geraten. Als Hutfee kam ich auf die Bühne und machte natürlich Werbung für die Rose. Danach wurde ich von einigen jüngeren Chemnitzern angesprochen. Das lässt mich hoffen…“

Das sind (leicht gerafft) ganz neue Töne aus dem Chemnitzer Opernhaus. Unter www.theater-chemnitz.de und www.rose vomliebesgarten.de kann man so ziemlich alles über die Wiederentdeckung der lange vergessenen Oper „Die Rose vom Liebesgarten“ erfahren. Denn im Internet wird Probentagebuch geführt.

Der Schreiber ist Regisseur Jürgen R. Weber (45), der auch das Bühnenbild für den Zwei-Akter mit Vor- und Nachspiel entworfen hat. Der gebürtige Hamburger liebt den Dialog mit dem Publikum - und zwar nicht erst nach der Show, sondern möglichst schon vorher. Für den 20. November sollte man sich deshalb schon mal eine Extra-Opern-Nachtschicht im Schauspielhaus vormerken.

Wenn Weber in Chemnitz unterwegs ist, teilt er auch gerne mal seine selbst entworfenen Liebesgarten-Werbekärtchen aus, zum Beispiel an die Skater vom Marx-Monument: „Das Kunstwerk löst Emotionen aus.“ Deshalb wird ein Styropor-Abbild auch in Webers „Liebesgarten“ im Chemnitzer Opernhaus stehen. Nach seinem Studium (Musiktheater-Regie bei Götz Friedrich) komponierte Weber zunächst Musik für Werbefilme, schrieb, inszenierte und arbeitete fürs Fernsehen. Seifenopern wie „Gute Zeiten - Schlechte Zeiten“ und Serien wie „In aller Freundschaft“ und „Verliebt in Berlin“ tragen seine Handschrift ebenso wie TV-Geschichten für Kinder („Löwenzahn reloaded“).

„Die Rose vom Liebesgarten“ wurde seit ihrer Uraufführung 1901 wegen enormer technischer Anforderungen höchst selten gespielt. Weber inszeniert das Heldenstück als hintergründiges Fantasy-Abenteuer: „Da wird auch Blut fließen.“ Bei solchen Szenen denkt der Liebhaber von Show und Musical allerdings besser einmal mehr als zu wenig an seine 80-jährige Mutter: „Ich will nicht provozieren, weder sie noch andere Zuschauer verschrecken.“
Ch. Hamann-Pönisch